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kimilab journal

Literacy, Culture and contemporary learning

2D映像表現の革命的試み―『ハードコア』

やりたくないと思っている仕事の準備を丸一日かけてやっていたら(?)、突然発熱するわ、腹痛が起きるわ、吐き気をもよおすはの非常事態に。
「もうこれは無理!」ということで、気分を一掃するために、FPSアクション映画『ハードコア』観てきました!


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4/1(土)公開『ハードコア』本予告篇

 

一人称視点で撮影された映画のシーンは数多くあるわけだけど、映像体験としては、ディズニーランドの「スターツアーズ」「ミクロアドベンチャー」、USJの「ターミネーター」などのアトラクションに近い。


それらのアトラクションのような映像体験が、オーディエンス(スターツアーズの乗客、講演の観客など)視点ではなく、他でもないヒーロー自身に設定されているという点が、たしかに「革命的」。
監督自身が、この記事のインタビューのなかで、「最も複雑だったのは、レファレンスがなにもなかったことです」と語っているけれど、本当にそうなんだろうな…と思う。

 

www.gizmodo.jp


過去の映画・映像作品の中から「どうすれば上手くいくのか? そして、どうやったら自分なりのひねりを加えられるのか?」を学ぶことができず、いくつかの過去作品の中で使われている手法の断片のみを手がかりに、あとは現場での即興的な撮影を何度も繰り返していく…という力任せで作られた映像は、「新しい映像体験」の実験的な試みであふれていて、それがすごく面白い。

 

もちろん実験には失敗もつきもので、「もっとここは洗練させてほしい」という部分もあったり、何より、映像酔いが激しすぎて、気分転換にいったはずなのに帰り道でふたたび、吐き気に襲われるという事態になったりはしたのですが(汗)

 

「3D」とか「4D」とか、映画館そのものが新たな映像体験を可能にしようとする動きがある一方で、まだまだ映像にだってできることがあるはずだ!というそんな可能性を見られる映画でした。

関東近辺で見られるのは、あとわずかですが、ご興味のあるかた(の中で、3D酔いと乗り物酔いに耐えられる方)はぜひ!

個人的には、『三国無双』『戦国無双』的な「草刈り」(たくさん襲ってくる敵をバサバサなぎ倒していく)と、『スーパーマリオ・ブラザーズ』的な、空中に浮かびあがる敵を踏み台にしてジャンプ!が一人称視点で体験できたことが、至福でした。

海底広域研究船「かいめい」に限界芸術の継承を見る

JAMSTEC(国立研究開発法人海洋研究開発機構)横須賀本部の施設一般公開に参加してきました。

はじめて参加したイベントだったので、展示の内容や規模などよくわからないまま、午後からふらっと参加してきたのですが…、そんな心構えではまったく全部見切れないほどの内容充実っぷりでした!

こちらから本日配布されたガイドマップ(PDF)がダウンロードできるので、興味のある方はご覧いただきたいのですが、公開されている施設全11館+海底広域研究船「かいめい」で全12箇所。

 しかもその1つ1つに、広大な海の世界を探検してきた(姿形もかわいらしい)猛者たちがたくさん展示されている上に、それらの調査船・調査機器のひとつひとつ「説明したい!」「語りたい!」という熱意あふれるスタッフの皆さんがしっかり張り付いていらっしゃるので、いくら時間があってもたりません。

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そんな素敵な展示と心躍る解説が数多くある中、

今年公開されていた海底広域研究船「かいめい」の内部に、「花毛布」「飾り毛布」と呼ばれる毛布のアートワークが展示されており*1「かいめい」に乗船する研究者・船員の皆さんの限界芸術における技術継承の痕跡を見ることができ、いたく感動いたしました。

 

写真の技術がおよばずまったく伝わらないのですが、わたしの感じた感動の片鱗だけでもお伝えできればと思います。

 

まずは、こちら。「孔雀」!

凛としたお姿が大変美しく表現されています。

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その次…「二輪草」

タイトルの付け方に、美意識を感じざるを得ません。「二輪草」…。

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そして、「菊水」

「菊水」のすばらしさは、なんといっても、毛布の端にある白い帯の部分をうまく活用した点にありますよね。奥から水が流れてくるような展示の仕方も実に美しいと思います。

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お次は、「流れ星」

こちらも白い帯の部分の使い方に、技術継承の跡が見られますね。

星の周囲の部分を白地でかたどり、なかなかポップでかわいらしい作品です。

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次に、おめでたいものシリーズを紹介します。

まずは、「富士山」

「菊水」と同様、毛布の端にある白い帯の部分をうまく活用し、富士の背後から立ち上る後光を表現しています。

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最後に、「松竹梅」

「竹」と「梅」はなんとなくわかるような気がするけれど、「松」がどこにあるのかわからない(たぶん右の後ろ側?)のはご愛敬です。

よくぞひとつの毛布で、ここまで自立できる形を創れるものだと素直に感動してしまいます。

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これらの「花毛布」「飾り毛布」は、昔、客船の寝室で来客へのサービスとして提供されていたもののひとつらしいのですが、おそらく、こういう作品の数々は、はじめ「見立て」から生み出されるのだと思うのですよね。

 

 

夜寝る前に毛布をいじってて…あるいは毛布を折りたたんでいたときに見えた何かの拍子にそれがなにかに見えた。

何かに見えたら、今度は何かが創りたくなる。ひとつ何かができると、もっと面白いものが創りたくなる。

 

「飾り毛布」「花毛布」の場合は、それが客船の中でのおもてなしとして発展し、その技術が継承されていったのだと思いますが、私たち人間のクリエイティビティ(創造性)の根本って、そういうところにあるんじゃないか、と思うのです。

 

「かいめい」の船員の皆さんの技術継承と日々の創造の結晶を、思いもよらず、こんなかたちで目にできたことは、私にとって本当に楽しく、うれしいことでした。

 

調べてみたところ、2014年の施設公開の際には「花毛布」体験ができるブースも存在していたとのこと。ぜひ次回以降、どこかで「花毛布」が体験できたらいいなぁ…!と思わずにいられません。

*1:2014年の施設公開の際には、「花毛布体験」ができたらしい。やってみたかった…。

芸術祭遺産の風景~「いちはらアート×ミックス2017」

今週のお題ゴールデンウィーク2017」。

 

2017年4月8日(土)から5月14日(日)にかけて千葉県市原市南部エリアで開催されている「いちはらアート×ミックス2017」に行ってきました。

ichihara-artmix.jp

 

 

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「いちはらアート×ミックス」は、2014年に第1回が開催されて、今回は2回目。

その間にも、IAAES[旧里見小学校]で展示が行われていたり、市原湖畔美術館で地域イベントやワークショップを同時開催するような展示が行われていたりすることもあり、なんだかんだと毎年、市原には足を運んでいるような気がします。

そのため、今回が第2回目と聞いたときには、「まだ2回目だったのか」という気持ちでした。

 

2014年に開催された「いちはらアートミックス2014」から今回までの経緯や、開催内容の違いについては、こちらの産経ニュースの記事に詳しく書かれているようです。

www.sankei.com

 

■市民参加を刺激

イベントの開催は、森遊会をはじめとする地域の活動を刺激するのも狙いの一つだ。内田未来楽校も地元で「報徳の会」という会ができ、活動拠点としている。イベントの実行委員会には、アートを通じて地域住民の参加意識を喚起し、町の活性化につなげたい思惑がある。

 

実は、3年前の芸術祭は集客に苦戦し、目標の半分にも達しなかった。実行委によると、プロのアーティストによる出展だけだった前回の反省から、今回はイベントのあり方を練り直したという。開催期間も予算も圧縮し、その分「市民がヒーローになる芸術祭」とうたって地域の積極参加を促す。ワークショップを予定するなど、都会と里山の交流を図れるような「仕掛け」を多数企画している。

 

開催期間と予算の圧縮、そしてプロのアーティストによる出展を重点化することへの反省から企画が練り直されたためでしょうか。

今回の「いちはらアート×ミックス2017」の広報では、「市内外の芸術家ら三十一組が、市内七つのエリアで絵画や造形物といった多彩な現代アート約四十点を展示」(東京新聞)といった数値をよく目にするのですが、その多くが「いちはらアート×ミックス2014」のときに展示されたものであるようです。

 

もちろん、前回終了後に「残したい」という市民からの声がわき上がり、地元の人たちが保存団体「森遊会」を結成して保存に努めてきたという《森ラジオステーション》(上記産経新聞の記事より、p2)や、同じく地域の人たちが「報徳会」という団体を結成し運営を行ってきた「内田未来学校」など、前回の展示を受けて新たな活動が巻き起こり、それが部分的にリニューアルされるかたちで、あるいは市民による保存活動の成果として展示にいたることは、ひとつの地域アートの成果の展示のかたちであるといえるでしょう。

 

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けれども、それをもって「31組の芸術家が参加」と言ってしまってよいのかどうか、という問題は、また別であるのではないでしょうか。

「いちはらアート×ミックス2017」のフライヤーを見ると、「森ラジオステーション」は、作家名「木村崇人」で、作品名が「森ラジオステーション×森遊会」となっています。

市民団体は、はたしてアーティストである木村崇人さんの「作品」なのでしょうか?

そして木村さんが2014年に創作した作品を、森遊会の方々が保存し続けたことで、2017年の「いちはらアート×ミックス」でもそれを鑑賞できることをもって、それを「1組のアーティストが参加」と記載しうるのもなのでしょうか。

 

同じことは、市原湖畔美術館のKOSUGE1-16《High-Ho》《Toy Soldier》、アコンチ・スタジオ《Museu-m-Stairs/Roof of Needles & PIns》、クワクボリョウタ《Lost Windows》、木村崇人《星ぶどう》にも言えるでしょう。

おそらく、「いちはらアート×ミックス」の予算の中で制作された作品だからこそ、今回の「参加作品」としてカウントされているのかもしれませんが、前回の「いちはらアート×ミックス」以降、何回か、市原湖畔美術館に足を運んだことのある私のようなものにとっては、美術館の常設作品のようなものに見えます。

それが今回の「31組の芸術家が参加」の中に入っているというのが、わたしにとっては違和感がありました。アーティストが「参加」するというのは、ただ、かつていつか制作されたものが見られるという、それだけの状態のことを意味しているのでしょうか?

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わたしは、プロのアーティストの出展への比重を見直し、市民参加のための企画に舵を切ることを批判する気持ちはまったくありません。

むしろ、「いちはらアート×ミックス」が、地域の人にとって意味のあるアートイベントになるためには大切な第一歩と考えています。

しかしそうであるのであれば、なぜ「31組の芸術家が参加」などと言ってしまうのでしょうか?

地域の人々の営みの成果を、作品名の中に押し込めたりしてしまうのでしょうか?

私には、そのことがわかりませんでした。

 

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「市民がヒーローになる芸術祭」を謳おうとしながらも、それがチラシにも新聞やニュース等の記事にも、ほとんど表に出てきておらず、実態とずれたかたちで対外的な文言が横行してしまっている印象はぬぐえません。

そして、「市民がヒーローになる芸術祭」のなかで、アーティストたちはどのように位置づけられるのか、という点も不明瞭なままです。

しかしそんな状況であるにもかかわらず、限られた予算の中で、「市民がヒーローになる芸術祭」の中での作品のありかたを模索し、そのひとつの答えとしての作品を展示しているアーティストたちの作品は、地域でのアートの在り方についてそれぞれの視覚で問いを投げかけるようなものになっていたように思います。

 

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そして、彼らアーティストたちが、まさに、「いちはらアート×ミックス2014」から続くネットワークや関係性のなかで見いだされ、招聘されていることも、とても重要な事実であるようにも思います。

 

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彼らアーティストたち自身が、前回から受け継がれた大きな遺産のひとつであるわけです。

「心理カウンセリング」の名のもつパワー―ココロゴトcafe@渋谷

東京メトロ副都心線東急東横線「渋谷」駅。

13A出口のエレベーターから地上に出て、右に曲がること徒歩1分(もかからない)のところに、「ココロゴトcafe」という、不思議な雰囲気のカフェがあります。

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「ココロゴトcafe」とは、一般社団法人プロフェッショナル心理カウンセラー協会(略称:聴くプロ協会)が開いているカフェ。

www.kikupro.jp

「聴くプロ協会」の活動内容の中には、「高い資質を備えた熟練の心理カウンセラーに活動の場を創造するサポート」があるようなので、おそらくその試みのひとつとして、心理カウンセラー+カフェ=「ココロゴトcafe」が構想され、このようなかたちで実現されているかな、と推測。

 

渋谷の中心部にある商店ビル街の中、しかも駅出口から徒歩1分もかからない好立地にもかかわらず、都会の喧騒にそぐわない、不可思議なオーラを纏っているためか、あるいはゴールデンウィーク中日の平日の午前中だからなのか、渋谷の駅前にいるとは思えないほど、静かで落ち着いた雰囲気。わたしが来たときにはお店の中には、数名のお客さんがいるのみでした。

 

わたしは、研究関係のミーティングのための待ち合わせで利用したのですが、「待ち合わせなんですが…」との一声に、何から何まで、配慮と心遣い、ちょっとした労りの気持ちにあふれたご対応をいただき、そのひとつひとつに、、心をうたれました。

 

カフェが事前注文・支払い方式だったので、「外で待ち合わせて、2人そろってから入ったほうがいいですか?」と尋ねたところ、即座に「注文しなくても、中でお待ち合わせしていただいていいですよ!」とお声がけいただいたり。

結局、カフェラテを頼んで中で待ち合わせをさせていただくことにしてテーブルで待っていると、「ハート」のラテ・アートが描かれたカフェラテが届いたり。

 

そして、あまりにラテ・アートの「ハート」がもったいなくて、口をつけられずに眺めていたら、スタッフの方が近くにあるスケッチブックを手にとって、「ここに来られた方がこうやって自由に絵を描かれるんですよ。よかったらお待ちになる間にご覧になってください」とスケッチブックを手渡してくださったり。

待ち合わせていた方がいらっしゃった途端に、「お話ししやすい席に移動されますか?」とお声がけいただいたり。

 

そんな労りと優しさあふれる声にみちびかれて、地下に入ってみると、「カフェ」というよりは、「プレイルーム」といったほうが良いような部屋が広がっていました。

棚には、たくさんの小さな人形が置かれ、各テーブルの近くには、小さな色えんぴつセットとスケッチブックが置かれています。 

 

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 …そんなひとつひとつの言葉かけ、カフェのなかにあるひとつひとつのものが、「わたしがここにいること」を肯定的に受け止めてくれているように感じます。

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ミステリアスでかわらしきものたち@丹沢大山

 

今週のお題ゴールデンウィーク2017」。

丹沢大山に登山してきた記事の続きです。

kimilab.hateblo.jp

 

大山登山では、家族連れや、地域の子ども会かサッカークラブ(?)と思われるような集団(しかも母親がかなり体力に限界を迎えていて、子どものケアをするどころではないケースも多々)を見かけたり、見晴台からの下山コースでは、午後2時を過ぎていまから山頂を目指すカップルを見たりして、いろいろな不安に襲われ、さきほどのような記事を書きましたが、個人的には、見るものもたくさんあり、とても楽しい登山でした。

 

大山登山の間で見た、ミステリアスでかいわらしきものたちの写真をこちらで紹介したいと思います。

これから大山登山をされる方はぜひ見つけてみてください。

 

女坂を入ってすぐのところにある双子(?)のお地蔵さん。かわいすぎる。

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こちらも女坂の途中にある大山寺の入り口。階段一面に生前と並べられた不動明王の使いである童子たち!

…怖い!なぜこんなにたくさん並べてしまったんだ!

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大山寺は、いろいろツッコミどころのあるB級オブジェ(?)がたくさんあって、見どころ満載です。

こちらは手彫りの五百羅漢!

…のはずなんですが、いちばん右側のはギリシャアテネ的な何かにしか見えません。

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この左側にいる像も、羅漢というより、バッカス(?)と言われるほうが納得できるのですが。

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大山阿夫利神社内もステキです。

このさわやか青年の像には、(大工の娘として)なかなか、感動しました。

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「エッヘン!」

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大山阿夫利神社内にある大山獅子。

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大山獅子の周囲には干支の像があります。こちらは蛇。

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こちらは日時計のようなものなんでしょうか。

RPGっぽくてカッコいい!

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大山阿夫利神社の登山道にもいくつか見どころがあって、楽しい。

こちらは「ボタン岩」。

ボタンの花のようにみえるからそう呼ばれているそうです。葉ボタンかな。

 

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こちらの石掘りの地蔵?観音像?は、有名なようで、大山登山を紹介したウェブサイトなどでけっこう目にします。

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大山頂上本社前の獅子像。

もうなにがかわいいって、いろいろ崩れててモンスター化してるところですよね。

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見晴台からの下山コースの途中には、インディジョーンズ気分を堪能させてくれる、鎖をつかった登山コースがあったり…

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下山した先にある二重神社には、狛犬ならぬ狛龍がいて、なかなかファンキーなお顔をなさっています。

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ちょっと、ディズニー風(?)に見えるのは、わたしだけでしょうか…?

 

今回の記事ではご紹介しませんでしたが、大山ケーブルの駅から大山阿夫利神社にいたる女坂のコース内には「女坂の七不思議」なるものもあるので、それを探しながら歩くのもなかなか楽しゅうございました。

www.klnet.pref.kanagawa.jp

 

こちらは、弘法大師が道具を使わず一夜のうちに彫り上げたという「爪切り地蔵」

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そして、いつの間にか顔が、童あ(わらべ)に変わっていたという「子育て地蔵」

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あと5つありますので、興味のあるかたはぜひ探してみてくださいね。

大山登山と山のキャパシティ

今週のお題ゴールデンウィーク2017」。

山頂から富士山の見える山を多く有する神奈川県に引っ越してきてはや2年以上。

これまでまったく登山を経験したことがなかったので、「初心者・ファミリー向け「子連れ登山」におすすめと噂の丹沢大山に行ってきました。

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「山ガール」向けのサイトでは、大山阿夫利神社から表参道(?)を通って本社まで行き、そのまま同じコースを引き返すコースが提案されていたのですが、このコースはちょっと(いや相当)危険だと思います。

 

www.yamagirl.net

今回、私たちは、こちらのサイトでおすすめされていた、大山阿夫利神社から表参道(?)を使って頂上本社に登山した後、見晴台コースを使って下山するコースを選びました。

yamahack.com

 

見晴らし台コースは、ところどころ危険な山道もありますが、表賛同(?)に比べて、舗装されている登山道も多く、道も比較的広いので、初心者や家族連れはこちらのコースを往復したほうが良いように思います。

 

大山阿夫利神社内に入り口が設けられた表賛同からの同登山道は舗装されていない道も多く、道もかなり狭いです。

人がすれ違うことが難しい場所も多々。

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また、ゴールデンウィークや紅葉の季節など、人が多い時期にいった場合、登山道そのものはそれほど危険でなくても、登山する人たちがたくさんいることで、しかも登山に慣れていない初心者や家族連れがその中に多くいることで、それまでには生じなかったような事故が生じることも予想されます

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以前、竹田城が、テレビCM等を通じて一躍有名になり、年間50万人以上の人々が訪れるようになったことで、それまでには想定され得なかったような転落事故や、冬の登山道での転倒事故などが起きたことが問題になりました

www.sankei.com

 

富士山での遭難件数も、相変わらず多いようで(2016年度の遭難事故件数は、世界遺産登録の年に次いで多かったようです)、「登山ブーム」によって初心者や家族連れの登山客がますます増える中、それぞれの山が登山客を迎える際のキャパシティをどう考えるか、登山客にどのように注意を促していくか、という問題がさらにクローズアップされていくのではないか、と思いました。

 

大山登山は、「神奈川で子連れ登山!富士山が見える山おすすめ3選」として紹介されるなど、かなり「初心者向け」「ファミリー向け」「子ども向け」と謳われているようです。

feature.cozre.jp

 

日本山岳遺産基金による「親子登山のススメ」では、はじめて子どもと行く登山の目安として、「高低差400~600メートルほど」「歩行時間3~5時間程度」が推奨されているので、丹沢大山は、子どもとはじめていく登山でもおすすめということになります。

だけど、この目安には、人が大勢押し寄せること(しかもそこには初心者や家族連れがたくさん含まれる)によるリスクが考えられていないと思います。

親子登山のススメ | 日本山岳遺産

 

「初心者向け」「ファミリー向け」であることを謳い、広報すれば、そこには、たくさんの初心者や家族連れ、子どもたちが集い、それによって登山のリスクは高まります。

 

そのようなリスクも想定したうえで、登山すべき山を選定したり、推奨したりしていかないと、「想定していなかった」と言われるような事故がもっと増えていくのではないか。

 

…そんなことを思わずにいられなかった初の大山登山でした。

 

本や雑誌がわたしたちに教えてくれるもの~アイデアを生み出すためのザッピング読書

大学で担当している演習授業「国語教育演習Ⅰ」では、毎年、国語教育・読書教育関連の学術雑誌を「乱読」「ザッピング」する活動を実施しています。

 

 ザッピング読書に思いいたるまで

本や雑誌の「乱読」「ザッピング」には以前から関心を持っていたのですが、外山慈比古『乱読のセレンディピテイ』を読んだり、嶋浩一郎『なぜ本屋に行くとアイデアが生まれるのか』を読んだりして、一見関係なさそうに並んでいる本をザッと見比べたり、タイトル同士に思いがけないつながりを見出したりすることで生まれるアイデアについてあらためて考えさせられたこと。 

 

  さらに、『Courrie Japon』のウェブページで読んだスプツニ子!さんのコラム「Vol.30 手にした情報の「結びつけ方」で、新しいアイディアは生まれる」を読んで、あらためて、アイデアを生み出すための本の読み方として、「乱読」「ザッピング」を捉えてみたい!と思ったこと。

courrier.jp

そんな経験から、ここ数年ずっとそんな実践研究に取り組んでいたりします。

例えば、こちら。

JAIRO | 読書体験を共有する活動に着目したワークショップ・プログラムの実践

JAIRO | <リーフレット>こどもニンジャ(にんじゃ)図書館合戦(としょかんがっせん)あそび方(かた)ガイド

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